Les peintres Morikuni et Shunboku
Les peintres Morikuni et Shunboku étaient deux artistes japonais actifs à Osaka dans la première moitié du XVIIIe siècle. Ils ont tous deux influencé l'esthétique de leur époque grâce à leur style unique et leur approche innovante de l'art de la peinture.
Qui étaient Morikuni et Shunboku?
Morikuni (1679-1748) était un peintre japonais, célèbre pour ses portraits et ses peintures de scènes de rue. Il était particulièrement doué pour représenter les gens de tous les jours dans leur vie quotidienne. Morikuni a eu une grande influence sur la peinture japonaise, en introduisant une plus grande réalité dans les portraits et en permettant aux sujets de parler davantage de leur vie quotidienne.
Shunboku (1680-1763) était également un peintre célèbre de la même époque. Son style était très influencé par le bouddhisme zen, en particulier par la notion de Ma, ou le vide, qui est une caractéristique importante de l'esthétique zen. Shunboku a créé de nombreuses peintures de paysages et de personnages qui ont une qualité méditative et contemplative.
Esquisses au fil du pinceau
Les peintures de Morikuni et Shunboku ont été mises en évidence dans le livre "Esquisses au fil du pinceau" écrit par Shunboku Ooka et Morikuni Tachibana. Les deux artistes ont été parmi les premiers, au XVIIIe siècle, à rendre le répertoire classique de la peinture japonaise accessible aux artistes débutants et aux amateurs.
Le livre est rempli de peintures et de dessins des deux artistes, ainsi que de commentaires sur leur technique et leur approche de l'art. Les œuvres comprennent des portraits de personnes, des scènes de la vie quotidienne et des paysages, ainsi que des peintures de la nature et des animaux.
Influence de Morikuni et Shunboku
La technique et l'esthétique de Morikuni et Shunboku ont eu une grande influence sur la peinture japonaise. Morikuni a introduit une approche plus réaliste de la peinture de portraits et a encouragé les artistes à représenter les gens dans leur vie quotidienne. Shunboku, quant à lui, a développé un style plus contemplatif, inspiré de la philosophie bouddhiste zen.
Leurs peintures ont également influencé les estampes japonaises, qui ont connu un grand succès à partir de la deuxième moitié du XVIIIe siècle. Les artistes qui ont créé des estampes, comme Hokusai et Hiroshige, ont été influencés par la technique et l'esthétique de Morikuni et Shunboku.
Conclusion
Morikuni et Shunboku étaient deux artistes japonais innovants, qui ont eu une grande influence sur la peinture japonaise de leur époque. Leur approche unique de l'art a inspiré de nombreux artistes japonais et a eu un impact durable sur l'esthétique de l'art dans le pays. Le livre "Esquisses au fil du pinceau" est un excellent moyen de découvrir et d'apprécier leurs œuvres.
Sources:
Le shunboku morikuni est un type de paysage japonais particulier, qui se compose d'une composition artistique représentant une forêt de pins et les contours du mont Fuji. Cette représentation est originelle du Japon et a pour but de capturer la beauté et l'harmonie des paysages naturels du pays. En particulier, le shunboku morikuni est créé par des artistes japonais pour souligner l'harmonie entre l'homme et la nature. La couleur et le style épuré sont considérés comme caractéristiques essentielles de la peinture.
L'utilisation des couleurs douces dans le shunboku morikuni permet aux artistes de capturer la beauté des paysages montagneux dans une composition simple et harmonieuse. Les petites touches de couleur et de lumière font ressortir les plus petits détails de la composition, créant un sentiment de calme et de tranquillité pour le spectateur. L'utilisation de la perspective est aussi un élément important de ce type de peinture car elle permet aux artistes de représenter les différents éléments du paysage.
Enfin, je peux dire que la peinture du shunboku morikuni m'a fortement impressionnée. J'ai eu la chance de voir une de ces peintures durant mes vacances au Japon. J'ai été éblouie par la précision et la beauté de la composition ainsi que par la façon dont le paysage est mis en valeur grâce aux couleurs et aux perspectives. Cette expérience m'a donné une nouvelle perspective sur les mystères des paysages japonais et m'a inspiré à m'engager dans l'étude de l'art.